Ostatnio oglądane
Zaloguj się aby zobaczyć listę pozycji
Ulubione
Zaloguj się aby zobaczyć listę pozycji
Sztuka współczesna jest ważna, nie tylko ze względu an walory
estetyczne, ale też dlatego, że pozwala
artystom na wyrażanie siebie i kulturowy komentarz do otaczającej nas
rzeczywistości. Warto znać twórczość zagranicznych artystów, a w szczególności
naszych sąsiadów, którzy mają podobne doświadczenia historyczne, społeczne i
kulturowe.
Jiri Georg Dokoupil jest współczesnym czeskim artystą, którego
prace konfrontują się z kwestiami dotyczącymi stylu artystycznego i robiąc to,
celowo unikają jakiejkolwiek konkretnej estetyki. Dokoupil urodził się 3
czerwca 1954 roku w Kronovie (dawniej Czechosłowacja) i uczęszczał do Akademii
Sztuk Pięknych w Kolonii. Hans Haacke i inni artyści konceptualni wywarli
istotny wpływ na Dokoupila. Był członkiem-założycielem niemieckiej grupy
artystycznej Mülheimer Freiheit oraz ruchu Junge Wilde Art, który powstał na
przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Dokoupil mieszka i pracuje między Berlinem,
Rio de Janeiro, Płowdiwem, Dakarem i Las Palmas. Artysta opracował metodę
równie szaloną, co niezwykłą i wkrótce znalazł własną radykalną, subiektywną
ścieżkę. Swoją „książką do malowania” pokazaną na Documenta 7 w Kassel w 1982
roku Dokoupil przyciągnął uwagę świata sztuki. Był to gigantyczny materiał
malarski zatytułowany „Boże, pokaż mi swoje jaja”, swoisty hołd złożony
obrazowi naczyń Juliana Schnabla (obrazy uformowane z potłuczonych naczyń).
Schnabla nie zaproszono do udziału w wystawie – w oczach Dokoupila była to
poważna obraza. Od tego czasu – oprócz wystaw zbiorowych z „Mülheimer Freiheit”
– prace artysty można było oglądać na licznych wystawach indywidualnych w
galeriach, muzeach i innych miejscach na całym świecie. Ciekawym słowackim
artystą jest Peter Pollág.
Urodzony w 1958 roku w Lewoczy (Słowacja), w latach 1977 – 1983 studiował na
Akademii Sztuk Pięknych w Bratysławie, następnie w Perugii, Pradze, Paryżu i
Madrycie. Tematyka jego prac rozciąga się od obrazów mitologicznych, poprzez
nową interpretację tematów biblijnych, po wątki historyczne i literackie.
Często podróżuje, by świat jego malarstwa chłonął bodźce nie tylko z rodzimych,
ale i pozaeuropejskich tradycji kulturowych, zwłaszcza z Chin i Afryki. Poza
malarstwem zajmuje się także rysunkiem, ilustracją książkową, grafiką i rzeźbą.
Za swoją pracę zdobył kilka prestiżowych nagród, w tym nagrodę Martina Benko i
Kryształowe Skrzydło. Uczestniczył w ponad 100 wystawach m.in. w Bułgarii,
Polsce, Niemczech, Austrii, Włoszech, Japonii i Słowacji. Kolejnym słowackim
artystą, którego warto znać, jest Roman Ondak. Artysta urodził się w Żylinie.
Studiował na Akademii Sztuk Pięknych i Projektowania w Bratysławie w latach
1988-1994. Roman Ondak został laureatem nagrody Lovisa Corintha za rok 2018.
Artysta w swojej twórczości bawi się ideami relokacji, reprezentacji i
powielania doświadczeń, przenosząc i wyostrzając uwagę widza na codzienność.
Dorastając w komunistycznym reżimie byłej Czechosłowacji zwraca uwagę na
systemy włączania i wyłączania, które rządziły tym konkretnym społeczeństwem.
Jego prace są często dość subtelne, poruszają odbiorcę w pomysłowy i cichy
sposób, sugerując renegocjację z rzeczywistością. Prace Ondaka są pełne
rytuałów i założeń rządzących naszym życiem, artysta nawiązuje żartobliwy
dialog ze światem sztuki, a także całym społeczeństwem, wzywając nas do
zwiększenia świadomości. Odwiedzając m.in. Pragę, nie sposób nie natknąć się na
rzeźbę autorstwa Davida Černego. Przez jednych uwielbiane, a drugich odrzucane,
prace artysty od wielu lat wzbudzają żywe zainteresowanie. Urodził się 15
grudnia 1967 roku w Pradze. W latach 1988-1994 studiował w Kurt Gebauer Studio
na Akademii Sztuki, Architektury i Projektowania w Pradze, a w latach 1995 i
1996 brał udział w niezależnym programie studiów Whitney Museum w Nowym Jorku.
Zyskał rozgłos w 1991 roku, malując radziecki czołg na różowo, aby służył jako
pomnik wojenny w centrum Pragi. Ponieważ Pomnik Załogi Radzieckich Czołgów był
wówczas narodowym zabytkiem kultury, jego akt obywatelskiego nieposłuszeństwa
został uznany za wandalizm i artysta został na krótko aresztowany. David Černý
jest także autorem m.in. postaci dzieci wspinających się na żiżkovską Wieżę
Telewizyjną, gdzie dzieci zamiast twarzy mają dziurę przypominającą automat na
monety oraz rzeźby świętego Wacława siedzącego na martwym, odwróconym koniu w
praskiej Lucernie. Rzeźbiarz często z ironią komentuje otaczający nas świat, a
jego prace zmuszają do myślenia i refleksji nad rzeczywistością. Uważany jest
za jednego z najważniejszych czeskich artystów. Michal Černušák urodził się w
1982 roku w Zwoleniu, mieszka i pracuje w Hlohvec. Ukończył Akademię Sztuk
Pięknych i Projektowania w Bratysławie. Jest jednym z najciekawszych
przedstawicieli młodego malarstwa współczesnego na Słowacji, w 2007 roku
otrzymał nagrodę specjalną Essl Art Award CEE, po nominacji do tej samej
nagrody w 2005 roku. Obrazy artysty Jego obrazy charakteryzują się tłami
wielkiego miasta, świecącymi w półmroku sztucznym oświetleniem i billboardami
reklamowymi. Statyczna miejska sceneria jest zaburzana przez eksplozje i
katastrofy lub zderzające się tłumy ludzi. Prace Černušáka powstają w technice
akrylowej i olejnej w połączeniu z aerografem. Mieszanka elementów
architektonicznych, dóbr konsumpcyjnych i popkulturowych symboli na
wielkoformatowym płótnie często wywołuje w odbiorcach wrażenie rozpadającego
się na ich oczach świata. Miłośnikom sztuki współczesnej, a w szczególności
street-artu z pewnością przypadną do gustu prace autorstwa Jana Kalába. Artysta
urodził się 20 czerwca 1978 roku w Pradze. Po kilku latach tworzenia graffiti
Kaláb wstąpił na Akademię Sztuk Pięknych w Pradze, uzyskując tytuł magistra w 2006
roku. Zafascynowany abstrakcyjnym neoplastycyzmem, w swoich pracach przeszedł
od prostych rzeźb i trójwymiarowych projektów liter do kompozycji malarskich o
organicznych kształtach. W latach 90. założył kultową ekipę „DSK”, która
okazała się kluczowa we wprowadzaniu graffiti do Czech i nie tylko. Artysta
jest także autorem murali.
30/05/2023