Serigrafia na papierze glossy stock, oprawiony w ramę o wymiarach 62 x 62 cm.
Wydawca: Editions du Griffon, Neuchatel/Suisse ( pieczęć na odwrociu).
Wydawnictwo Editions du Griffon (z siedzibą w Neuchâtel w Szwajcarii), założone przez Marcela Joraya, było w latach 70. głównym i oficjalnym wydawcą Vasarely’ego. Ich relacja nie była czysto biznesowa – Joray i Vasarely byli bliskimi przyjaciółmi, a artysta osobiście nadzorował proces druku, dobór papieru i kolorystykę.
W świecie sztuki te prace są uznawane za „official editions” (edycje oficjalne). Nie są to współczesne reprodukcje czy plakaty z drukarni, lecz dzieła powstałe za życia artysty, przy jego aktywnej współpracy.
Projekt kompozycji powstał w 1968 roku, natomiast prezentowana edycja graficzna (heliograwiura / litografia offsetowa) wchodząca w skład portfolio „Progressions II” (bądź pokrewnej teki „Vonal”) ukazała się na rynku na początku lat 70. – najczęściej notowane są edycje z 1972 oraz 1974 roku.
Vasarely wierzył, że sztuka powinna być zrozumiała dla każdego, niezależnie od kultury czy wykształcenia. Stworzył tzw. alphabet plastique – system jednostek barwnych, gdzie kształt i kolor są nierozerwalne. gdzie kwadraty i koła o różnych odcieniach tworzą dynamiczne struktury. Prace Victora Vasarely'ego są wysoko cenione i mają trwały wpływ na sztukę współczesną, projektowanie graficzne oraz kulturę wizualną. Vasarely jest często naśladowany – zarówno w sztuce, jak i w komercyjnych zastosowaniach
Współcześni artyści inspirowani Vasarely'm eksplorują geometryczne formy, złudzenia optyczne i interakcje kolorów w swoich pracach. W szczególności artyści z nurtu op-art i postmodernizmu kontynuują jego poszukiwania w zakresie iluzji przestrzennych. Wzory op-artowe inspirowane Vasarely'm pojawiają się w reklamach, animacjach, scenografiach i grafikach cyfrowych. Jego styl wpływa na design użytkowy, zwłaszcza w dziedzinach takich jak sztuka generatywna, gdzie algorytmy tworzą wzory przypominające jego dzieła.
