Tytuł: #10 z serii LIMFA
Technika: cyjanotypia tonowana na papierez bezkwasowym 300 g, edycja 1/1 - unikat, rok powstania 2023, sygnowana
Format: praca 17,5x26 cm
Oprawa: format 30x40 cm rama drewniana szara, bezkwasowe passe-partout, szkło
Certyfikat autentyczności
Opis
Inspiracją do projektu stała się kolekcja starych znaczków pocztowych mojego dziadka. Odzwierciedlała system społeczny i kulturowy, w którym mężczyźni posiadali dominującą pozycję władzy, a kobiety były marginesowane. W projekcie kieruję uwagę na potrzebę odnalezienia równowagi możliwej do osiągnięcia poprzez połączenie przeciwieństw. W przeciwieństwie do kultury wschodu szerzącej jedność odmienności, w kulturze zachodu dualizm oddziela materię od ducha, rozum od emocji, mężczyznę od kobiety. Separacja ta sprzyja oderwaniu od natury i pogarszającemu się samopoczuciu obu płci. Przeciwstawia się temu pierwiastek żeński. Jest jak limfa, co krąży pod powierzchnią wpływając na układ odpornościowy całego organizmu.
Wybór techniki nie był przypadkowy, w tej XIX wiecznej technice cyjanotypii odnajduję poezję współistnienia dwoistości. Z ciemności za sprawą bezpośredniego światła wyłania się obraz bez użycia aparatu. Ręcznie przygotowany kolaż zapisuje się pod wpływem promieni słonecznych, a prace w procesie tonowania zyskują unikalny odcień. Podobnie w dążeniu do balansu przeciwstawnych sił, przez dekonstrukcję i przedefiniowanie systemu wartości, dopatruję się szansy na świat, w którym panuje różnorodność i możliwość, a nie jednolitość i konieczność.
***
Prace z serii LIMFA prezentowane były na indywidualnych wystawach w Galerii Obok ZPAF w Warszawie w 2023 r., w Galerii Bielskiej BWA w Bielsko-Białej w ramach 10 FotoArtFestivalu w 2023 r. oraz w Galerii Sztuki Nowoczesnej w Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy w ramach programu głównego X Vintage Photo Festivalu w 2024 r. Prezentowane były również na wystawach zbiorowych ZART w Galerii Verein Berliner Künstler w Berlinie, podczas konferencji „Fotografia jako medium” w Berlinie oraz podczas wystawy LEKKA w Galerii Sztuki Rozruch w Poznaniu w 2025 r.
Seria LIMFA zdobyła I miejsce Fine Art Photography professional section w międzynarodowym konkursie 20th Julia Margaret Cameron Award w Barcelonie w 2023 r. oraz wyróżnienie w konkursie Wystaw się w CSW, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu w 2024 r.
biografia artystyczna
Katarzyna Kalua Kryńska
Artystka wizualna, architektka, fotografka. Specjalizuje się w fotografii emocjonalnej, portretowej i kreacyjnej, stosując techniki tradycyjne, alternatywne oraz mix-media. W swojej twórczości łączy XIX-wieczne techniki fotograficzne z montażem o tradycji symboliczno-surrealistycznej. Eksperymentuje z materiałami światłoczułymi, poszukując nowych form wyrazu. Tworzy poetyckie i ekspresyjne prace, wykraczające poza kanony fotografii klasycznej. Porusza się w tematyce na skraju materii i ducha zapraszając do dialogu skłaniającego do refleksji nad naturą rzeczywistości, odważnie przekraczając granice konwencji artystycznych. W opinii dr Krzysztofa Jureckiego, krytyka i historyka fotografii „Sztuka w wydaniu Katarzyny Kalua Kryńskiej określiła nowy standard i poziom artystyczny dla techniki cyjanotypii.” (44 Kwartalnik Fotografia).
Doktor sztuk pięknych. Należy do Związku Polskich Artystów Fotografików (ZPAF). Autorka albumu cyjanotypii „Blue Moon Garden”. Kuratorka i wykładowczyni. Od 2013 roku prowadzi autorskie warsztaty z alternatywnych i historycznych technik fotograficznych. W latach 2021-2022 wykładowczyni w Pracownii Fotografii na APS, w Instytucie Edukacji Artystycznej w Warszawie. Od 2021 wykładowczyni Studium Fotografii ZPAF. Prowadzi Otwartą Pracownię na Akademii Sztuk pięknych w Gdańsku. Zasiada w jury konkursów fotograficznych i przeglądów portfolio, współpracuje z instytucjami kultury i galeriami. Jej prace były pokazywane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą m.in: Irlandii, Portugalii, Holandii, Niemczech, Hiszpanii i w Stanach Zjednoczonych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach.
Jej prace gościły na festiwalach: analogNOW!, Berlin Photo Week, Foto Art Festival, Vintage Photo Festival, Fotoperyferie, Month of Photography Bratislava, Biennial of Fine Art and Documentary Photography w Barcelonie, Ale Biennale w Siedlcach oraz w galeriach: Galeria Obok ZPAF Warszawa, CSW Toruń, Galeria Fotografii Muzeum Gdańska, BWA Kielce. Publikowane były m.in w: Zwierciadło, Kwartalnik Fotografia, SHOTS Magazine, SOURA Magazine, BLOW Photo Magazine, PRISM Photo Magazine, SEITIES, The Hand Magazine, FotoNostrum Magazine, Photo Trouvée Magazine i innych.
www.kalua.pl
